¿Cómo leer teatro? 6 consejos que te ayudarán a leer bien una obra dramática
¿Cuál es la mejor manera de leer literatura dramática u obras teatrales?
Al principio puede resultar difícil leer este tipo de obras porque puedes tener la sensación de estar leyendo una serie de instrucciones: la mayoría de las obras se componen de diálogos y de instrucciones escénicas frías y calculadoras.
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La literatura dramática presenta varios retos, lo que hace que la experiencia de lectura sea diferente a la de la poesía o la ficción. Sin embargo, una obra de teatro puede ser una experiencia literaria conmovedora.
Para entender y apreciar una obra, no sólo es importante verla representada, sino también leerla. Ver las interpretaciones de los actores y directores de una obra puede ayudar a formarse una opinión más completa, pero a veces los matices de las indicaciones escénicas en la página escrita también pueden aportar información.
Desde Shakespeare hasta Stoppard, todas las obras cambian con cada representación, por lo que leer la obra escrita antes o después de ver una representación puede ayudar a disfrutar aún más de las obras dramáticas.
He aquí algunos consejos para sacar el máximo partido a la lectura de una obra de teatro.
¿Cómo leer teatro?
1-Leer con lápiz
Mortimer Adler escribió un estupendo ensayo titulado «Cómo marcar un libro». Para abrazar de verdad el texto, Adler cree que el lector debe anotar sus notas, reacciones y preguntas directamente en la página o en un diario.
Los lectores que anotan sus reacciones a medida que leen tienen más probabilidades de recordar a los personajes y las distintas subtramas de la obra. Lo mejor de todo es que es más probable que participen activamente en los debates de clase y, en última instancia, que obtengan mejores notas.
Por supuesto, si te prestan un libro, no querrás escribir en los márgenes. En su lugar, haz tus anotaciones en un cuaderno o diario, y utiliza escenas o actas para mantener tus notas organizadas.
Tanto si escribes notas en el libro como en un diario, deja espacio extra para impresiones adicionales a medida que leas la obra cada vez.
2- Visualiza a los personajes
A diferencia de la ficción, una obra de teatro no suele ofrecer muchos detalles vívidos. Es habitual que un dramaturgo describa brevemente a un personaje cuando entra en escena. A partir de ese momento, es posible que los personajes no vuelvan a ser descritos.
Por lo tanto, depende de ti crear una imagen mental duradera. ¿Qué aspecto tiene esta persona? ¿Cómo suena? ¿Cómo dice cada frase?
Como la gente suele relacionarse más con el cine que con la literatura, puede ser divertido interpretar mentalmente a actores contemporáneos. ¿Qué estrella de cine actual sería la mejor para interpretar a Macbeth o Don Quijote?
3- Contempla el escenario
Los profesores de inglés de institutos y universidades eligen obras que han resistido el paso del tiempo. Dado que muchos dramas clásicos están ambientados en épocas muy diversas, conviene que los lectores tengan una idea clara de la época y el lugar de la historia.
Para empezar, trate de imaginar los decorados y el vestuario mientras lee. Piensa si el contexto histórico es importante para la historia. A veces, el escenario de una obra parece un telón de fondo flexible. Por ejemplo, Sueño de una noche de verano transcurre en la época mitológica de Atenas (Grecia). Sin embargo, la mayoría de las producciones lo ignoran y optan por ambientar la obra en una época diferente, normalmente la Inglaterra isabelina.
En otros casos, como en Un tranvía llamado deseo, el escenario de la obra es de vital importancia. En este caso, se trata del Barrio Francés de Nueva Orleans, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Al leer la obra, uno se lo imagina muy vívidamente.
4- Investiga el contexto histórico
Si la época y el lugar son un componente esencial, como lector debes aprender más sobre los detalles históricos. Algunas obras sólo pueden entenderse cuando se evalúa el contexto.
Por ejemplo, la adaptación teatral de Matar a un ruiseñor de Harper Lee se desarrolla en el tumultuoso Sur profundo durante la década de 1930.
Sin conocer el contexto histórico, gran parte del significado de estas historias podría perderse. Con un poco de investigación sobre el pasado, puedes generar un nuevo nivel de aprecio por las obras que estás estudiando.
5- Siéntate en la silla del director
Aquí viene la parte verdaderamente divertida. Para visualizar la obra, piensa como un director.
Algunos dramaturgos proporcionan una gran cantidad de movimientos específicos. Sin embargo, la mayoría se lo dejan al reparto y al equipo. ¿Qué hacen esos personajes? Imagina las distintas posibilidades. ¿El protagonista despotrica? ¿O mantiene una calma inquietante y pronuncia sus frases con mirada gélida? Tú puedes tomar esas decisiones interpretativas.
Te ayudará leer la obra una vez y anotar tus primeras impresiones. En la segunda lectura, añade los detalles: ¿De qué color tiene el pelo el actor? ¿Qué estilo de vestido? ¿Hay papel pintado en la pared de la habitación? ¿De qué color es el sofá? ¿De qué tamaño es la mesa?
Recuerda que, para apreciar la literatura dramática, debes imaginarte el reparto, el decorado y los movimientos. Cuanto más detallada sea la imagen en tu cabeza, más vida cobrará la obra en la página.
6- Leer en voz alta y detente
Cuando leas una obra de teatro, intenta leerla de verdad: léela en voz alta, al menos por partes, añadiendo entonación y gestos -por tímidos que sean- y piensa en el espacio o espacios que el texto delinea y crea.
Tómate tu tiempo para detenerse en lo que lee: los detalles importan.
Debes fijarte con la misma atención en todas las indicaciones que aparecen en el texto, incluidas las que se dan en los márgenes sobre la estructura de la obra, en la lista de personajes y en cualquier prólogo o prefacio que pueda incluirse. Si la edición que tienes te da información sobre la historia de la representación, léela también.
Las indicaciones escénicas forman parte del texto que hay que leer e interpretar: muy a menudo, sobre todo en las obras modernas y contemporáneas, las indicaciones escénicas contienen todas las claves de la acción. Pueden indicar dónde se sitúan los personajes, sus estados emocionales, cómo deben pronunciar sus palabras y cómo deben moverse, y dar muchas otras ideas valiosas.
Piensa en el decorado y fíjate en la información que se da sobre el espacio: ¿qué se dice? ¿Qué queda sin decir? ¿Cuánto se deja a la imaginación?
Piensa también en cómo se utiliza, estructura y divide el espacio escénico. ¿Cómo se representan los estados emocionales y las relaciones de poder en el espacio, en el habla y en los gestos? ¿Cómo se representa el paso del tiempo? ¿La obra se atiene al tiempo lineal, medido por el reloj, o representa otro tipo de tiempo, irregular, discontinuo…?
7- Vuelve al principio
Lee la introducción antes y después de leer la obra. Si tienes una edición crítica de la obra, lee también los ensayos sobre la misma. ¿Estás de acuerdo con el análisis que los ensayos hacen de la obra en cuestión? ¿Concuerdan entre sí los autores de los distintos análisis en su interpretación de la misma obra?
Si dedicamos un poco más de tiempo a examinar una obra y su contexto, podremos apreciar mucho mejor al dramaturgo y sus intenciones y, por tanto, comprender mejor la obra en sí.
