24 libros clásicos cortos latinoamericanos para leer en 24 horas (o menos)
¿Quieres leer los mejores libros clásicos cortos de autores latinoamericanos? Mira esta lista con 24 libros recomendados que puedes leer en menos de 24 horas.
¿Quieres una lectura rápida e inolvidable? Nada mejor que un libro clásico corto. Hace un tiempo publicamos nuestros libros clásicos cortos recomendados. Pero había poca presencia latinoamericana, así que hicimos esta lista con 24 libros clásicos cortos de autores latinoamericanos que te harán vibrar.
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Muchas veces queremos hacer lecturas cortas que nos permitan salir de un bloqueo lector o en los que nos podamos sumergir y leer completos en una tarde de lectura. Muchos de ellos podrás leerlos en dos o tres horas de lectura intensa. Estas opciones que te dejamos seguro cumplirán ese cometido y uno más: son de puros autores latinoamericanos.
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¿Cuántas veces hemos querido leer a aquellos autores consagrados, pero que a veces sus libros nos intimidan? Por eso hicimos estos libros con algunas de sus obras cortas para tener ese primer acercamiento a autores del Boom latinoamericano como García Márquez y Vargas Llosa, u otras grandes plumas del continente como Onetti, Donoso, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik.
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La lista está compuesta por cuentos, novelas y poesía. Si eres estudiante de secundaria o profesor de estos niveles, esta selección muy variada te servirá enormemente para que tengas varias opciones.
Mejores clásicos cortos latinoamericanos
1- El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez (128 pp.)
Breve obra maestra, esta desolada novela corta ha sido reconocida como el primer triunfo en la trayectoria narrativa de Gabriel García Márquez.
El coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine, a mediados de los años cincuenta.
El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente.
Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda.
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2- Trilce y Los heraldos negros de César Vallejo (186 pp.)
Dos libros imprescindibles de la poesía hispanoamericana, reunidos en una sola publicación. Los heraldos negros y Trilce de César Vallejo constituyen, por parte del poeta, una busqueda identitaria de una conciencia sensible, un descubrimiento del sentimiento absurdo de la vida.
Tanto en Los heraldos negros como en Trilce, Vallejo usa un lenguaje transformador, muy en sintonía con las vanguardias de la época; la materialidad convive con la sensibilidad religiosa y eso hace que el poeta interrogue su vida junto al contexto histórico que se da al inicio de las primeras décadas del siglo XX. Los heraldos negros y Trilce son libros de un lenguaje rico, innovador, duro y sensible a la vez, pero sobre todo único y que no ha perdido vigencia en la poesía hispanoamericana.
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3- Cuentos de amor, de locura y de muerte de Horacio Quiroga (151 pp.)
El libro que consagró a Horacio Quiroga como el gran cuentista latinoamericano de la primera mitad del siglo XX.
Como una extensión de su propia vida, la obra de Horacio Quiroga es desmesurada, turbulenta, inquietante como pocas. En sus relatos siempre reverbera ese pulso enrarecido que, como el insecto misterioso y letal de “El almohadón de pluma”, termina carcomiendo todo.
Cuentos de amor de locura y de muerte (1917) esconde en el título una de las claves para su lectura. Esa coma elidida es la marca con la que Quiroga sentencia su literatura, en la que las pasiones y el horror, los afectos y los tormentos, se entrelazan hasta confundirse en un nudo que amenaza con dejarnos sin aire.
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4- Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda (168 pp.)
Veinte poemas de amor y una canción desesperada es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973).
Publicado en 1924, el poemario lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana. El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aún con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario.
La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado La canción desesperada. A excepción de este último, los poemas no tienen título. Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.
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5- Altazor de Vicente Huidobro (176 pp.)
Altazor o el viaje en paracaídas, o simplemente Altazor, es la obra cumbre del poeta chileno Vicente Huidobro, publicada en Madrid en 1931.
En esta obra Huidobro expone un lenguaje que rompe los esquemas clásicos, lo que se inserta dentro del movimiento vanguardista llamado creacionismo, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, el cual fue iniciado por el mismo Huidobro.
El poema está dividido en siete «Cantos» antecedidos por un prefacio, que fueron reescritos en numerosas ocasiones durante años. El Canto I es el más largo, con casi setecientos versos, y también el más estructurado. Su contenido es de corte metafísico, y en él el poeta se representa como «Altazor». El Canto II, en cambio, es una oda a la mujer. Los Cantos III al VII, finalmente, buscan jugar con la progresiva desarticulación del lenguaje y sus límites expresivos.
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6- Poemas de amor de Alfonsina Storni (92 pp.)
La primera edición de “Poemas de amor” se realizó en la ciudad de Buenos Aires en el año 1926 en los talleres “Porter Hermanos”. La obra fue acogida con beneplácito y de inmediato fue reeditada y, luego, ese mismo año, traducida al francés. Años posteriores vinieron otras ediciones y otras traducciones de la que se considera la única obra en prosa escrita por la poetisa.
“Poemas de amor”, según la misma autora, fue escrita “en pocos días hace ya algún tiempo”, lo que hace pensar que corresponden a la época en la que la autora experimentaba con nuevos estilos y se encontraba con nuevas experiencias personales, quizás amargas, que marcarían su esencia poética.
“Poemas de amor”, dejan ver la intimidad femenina de Alfonsina, su visión, sus sentimientos trágicos, sus angustias, sus agonías… pero, básicamente, el amor real, tal cual, crudo, matizado por etapas espinadas, caminos propios de la infelicidad.“El ensueño”, “Plenitud”, “Agonía” y “Noche”, son las cuatro partes en las que se divide la obra y dejan ver el basto recorrido de los sentimientos que se forman como ilusiones, se disfrutan como placeres, para luego apa-garse con la esencia de una desgracia.
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7- El reino de este mundo de Alejo Carpentier (144 pp.)
Una de las obras maestras del escritor cubano, El reino de este mundo narra, a través de la voz del esclavo negro Ti Noël, el tránsito que sufrió Haití al pasar a convertirse, de colonia francesa gobernada por blancos, en una nación negra regida por el primer monarca coronado del Nuevo Mundo.
En una atmósfera lujuriosa y sensual que delata el barroquismo y el realismo mágico de su autor, este relato nos permite conocer las rebeliones de Mackandal, las aventuras de Pauline Bonaparte, así como la tiranía del rey negro Henri Christophe.
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8- El pozo de Juan Carlos Onetti (96 pp.)
La novela tiene como protagonista a Eladio Linacero, uno de los clásicos antihéroes onettianos, quien agotado por la toma de conciencia del envilecimiento de la existencia humana y la futilidad de toda tentativa de comunicación, es conducido a desplazarse desde la realidad a la ficción.
En este intento de liberación escribe un sueño («el sueño de la cabaña de troncos»), situado en Canadá y hecho de fragmentos literarios y estereotipos, donde intenta fundar otra realidad que le permita escapar del tedio de su vida.
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9- La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares (136 pp.)
Un misterioso edificio construido en una isla en 1924, un diario escrito por un fugitivo encerrado en sí mismo que se enamora de una mujer impasible, y un comentarista que lo desautoriza en distintas notas al pie.
Para la mayoría de los lectores -y qué difícil sería desmentirlos-, La invención de Morel es la obra maestra de Adolfo Bioy Casares, una novela con componentes filosóficos tan potente que llegó a influir, especialmente por medio de Lost, sobre el universo aún en boga de las series. Una trama con aparecidos tan adelantada a su tiempo que su lectura es capaz de resignificar, incluso, episodios traumáticos de nuestra historia que, al momento de su publicación, ni siquiera podían sospecharse.
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10- Ficciones de Jorge Luis Borges (174 pp.)
El libro fundamental de Jorge Luis Borges.
Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado.Uno de los 100 mejores libros del siglo XX (Le Monde)Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega)Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo).
Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).
Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración.
Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras.
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11- El túnel de Ernesto Sábato (158 pp.)
Novela de estructura casi policial, El túnel presenta en el personaje de María Iribarne la comprensión de la totalidad y el absoluto a la vez que las zonas ocultas de misterio que impulsarán a Juan Pablo Castel a asesinarla.
El creador –pintor de este caso- al dar forma a su obsesión interna renuncia a cualquier otra opción, en un proceso constructivo y destructivo que centrará el análisis de las motivaciones del crimen.
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12- Confabulario de Juan José Arreola (158 pp.)
Confabulario es, sin lugar a dudas, el libro más representativo de Juan José Arreola (Zapotlán, 1918-Jalisco, 2001), autor al que se considera, junto a Rulfo, como uno de los puntales de la literatura mexicana.
La aparición, en 1952, de Confabulario, título que Arreola utilizó para sucesivas recopilaciones de relatos, significó la consagración de su autor. La presente edición recoge el estado final, definitivo, de una obra que es clara muestra del original estilo y talento del escritor.
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13- Pedro Páramo de Juan Rulfo (128 pp.)
“Desconcertante, lista a inquietar a la crítica, está ya en los escaparates la primera novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo, que transcurre en una serie de transposiciones oníricas, ahondando más allá de la muerte de sus personajes, que uno no sabe en qué momento son sueño, vida, fábula, verdad, pero a los que se les oye la voz al través de la ‘perspicacia despiadada y certera’ de tan sin duda extraordinario escritor.” con estas palabras iniciaba Edmundo Valadés la primera reseña de Pedro Páramo, aparecida el 30 de marzo de 1955 y conservada por Rulfo entre sus papeles.
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Desde entonces, escritores como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Günter Grass, Susan Sontag y Mario Vargas Llosa, o el cineasta Werner Herzog, entre muchos más de cualquier lengua, coinciden en calificar esta novela como una de las obras maestras de la literatura de todos los tiempos. La encuesta del Instituto Nobel de Suecia, de 2002, dirigida a un centenar de escritores y estudiosos de todo el mundo, ubicó a Pedro Páramo entre las cien obras que constituyen el núcleo del patrimonio universal de la literatura.
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14- El llano en llamas de Juan Rulfo (176 pp.)
Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece “Nos han dado la tierra” en las revistas América y Pan. Rulfo comenta los relatos que sigue escribiendo en cartas a su novia Clara Aparicio. En 1951 se publica el séptimo en América, “Diles que no me maten” (Elías Canetti lo consideraba uno de los mejores de la literatura universal y Gunther Grass es otro admirador del mismo).
Gracias a la primera beca que recibe del Centro Mexicano de Escritores puede terminar los ocho que aparecerán con los previos en 1953, en el libro titulado por otro cuento. El Llano en llamas, dedicado a Clara. Dos relatos más, aparecidos en revistas en 1955, serán incluidos en 1970. Sus cuentos fueron considerados por Rulfo como su aproximación a Pedro Páramo, en particular “Luvina”. Enrique Vila Matas dice de éste que es “el mejor relato que he leído en mi vida”. (Texto definitivo de la obra establecido por la Fundación Juan Rulfo).
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15- La tregua de Mario Benedetti (176 pp.)
Una novela sobre la soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la muerte y los problemas políticos.
La tregua se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptada al cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que sobre todo ha gozado de la excepcional acogida de los lectores de todo el mundo.
Martín Santomé, viudo con tres hijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve.La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado se verán alteradas cuando irrumpe en su rutina la joven Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso.
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16- Cuentos, fábulas y lo demás es silencio de Augusto Monterroso (104 pp.)
Las fábulas ya clásicas de Augusto Monterroso han suscitado reacciones defensivas en más de un lector. He aquí dos ejemplos:
“Los pequeños textos de La Oveja negra y demás fábulas, de Augusto Monterroso, en apariencia inofensivos, muerden y dejan cicatrices si uno se acerca a ellos sin la debida cautela y precisamente por eso son provechosos. Después de leer ‘El Mono que quería ser escritor satírico’, jamás volveré a ser el mismo” (lsaac Asimov).
“Este libro hay que leerlo manos arriba: su peligrosidad se funda en la sabiduría solapada y la belleza mortífera de la falta de seriedad” (Gabriel García Márquez).
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17- La palabra del mudo de Julio Ramón Ribeyro (160 pp.)
Un gran clásico de la narrativa breve latinoamericana, en la antología esencial compaginada por el propio autor.
Julio Ramón Ribeyro título La palabra del mudo al conjunto de sus cuentos, y más tarde destilo su esencia en la presente antología.
Clásico incuestionable de la literatura latinoamericana, el volumen hace gala de una gran riqueza literaria y diversidad tematica, que el lector encontrará reflejada en textos de corte social («Al pie del acant ilado»), fantástico («La insignia») o poético («Los eucaliptos»). Situado al margen del boom de la literatura latinoamericana, Ribeyro fue fiel a sus principios artísticos y eludió siempre la exuberancia en favor de lo marginal y lo cotidiano. Hoy esta considerado un maestro de la concisión.
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18- Historias de cronopios y famas de Julio Cortázar (160 pp.)
Esta colección de cuentos y viñetas entrañables es una introducción privilegiada al mundo inagotable de uno de los más grandes escritores de este siglo y un antídoto seguro contra la solemnidad y el aburrimiento.
Historias de cronopios y de famas es uno de los libros legendarios de Julio Cortázar. Postulación de una mirada poética capaz de enfrentar las miserias de la rutina y del sentido común Cortázar toma aquí partido por la imaginación creadora y el humor corrosivo de los surrealistas. Sin duda alguna con este libro Cortázar sella un pacto de complicidad definitiva e incondicional con sus lectores.
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19- Aura de Carlos Fuentes (64 pp.)
“Lees ese anuncio: una oferta de esa naturaleza no se hace todos los días. Lees y relees el aviso. Parece dirigido a ti, a nadie más”: así comienza Aura, una de las novelas más embrujantes de la literatura mexicana, una lúcida y a la par alucinada exploración de esa zona del arte donde el horror engendra la hermosura, donde lo verdadero es lo imposible, donde el amor sacrifica la vida y la inmortalidad tiene un precio que algunos están dispuestos a pagar.
Entérate más sobre este libro en esta reseña
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20- Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez (128 pp.)
«Anda, niña: dinos quién fue. Ella se demoró apenas el tiempo necesario para decir el nombre. Lo buscó en las tinieblas, lo encontró a primera vista entre los tantos y tantos nombres confundibles de este mundo y del otro, y lo dejó clavado en la pared con su dardo certero, como a una mariposa cuya sentencia estaba escrita desde siempre. Santiago Nasar dijo.»
Basada en un suceso real, la reconstrucción literaria, laberíntica y polifónica del ineluctable y brutal asesinato de un hombre en una remota población fluvial caribeña significa la apuesta más arriesgada de Gabriel García Márquez hacia una novela total. Microcosmos trágico, explora el ancestral atavismo de la virgen en la cultura hispánica, donde se entretejen las ideas de la moral pública, el honor familiar y la conciencia de clase, al tiempo que elabora una magistral vuelta de tuerca sobre el indisoluble vínculo entre el amor y la muerte, lo que, junto con el resto de su obra, le valdría a Gabo recibir el Premio Nobel al año siguiente de su publicación.
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21- Bestiario de Julio Cortázar (136 pp.)
Después de leer estos ocho auténticos clásicos del género, nuestra opinión sobre el mundo no puede seguir siendo la misma.
Bestiario es el primer libro de relatos que Julio Cortázar publica con su auténtico nombre. Pero no hay en estas ocho obras maestras ni el menor balbuceo ni resacas juveniles. «Casa tomada», «Carta a una señorita en París», «Lejana», «Ómnibus», «Cefalea», «Circe», «Las puertas del cielo», «Bestiario». Ocho cuentos, que hablan de objetos y hechos cotidianos, pasan a la dimensión de la pesadilla o de la revelación de un modo natural e imperceptible. Sorpresa o incomodidad son, en cada texto, un condimento que se agrega al placer indescriptible de su lectura. Sus relatos nos desazonan porque poseen una característica muy rara en la literatura: se nos quedan mirando, como si esperaran algo de nosotros.
Otros autores han opinado: «La verdadera revolución de Cortázar está en sus cuentos. Más discreta pero más profunda y permanente, porque soliviantó a la naturaleza misma de la ficción, a esa entraña indisociable de forma-fondo, medio-fin, arte-técnica que ella se vuelve en los creadores más logrados. En sus cuentos, Cortázar no experimentó: encontró, descubrió, creó algo imperecedero» -Mario Vargas Llosa- «Cortázar era un escritor como el que yo hubiera querido ser cuando fuera grande» -Gabriel García Márquez-.
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22- El lugar sin límites de José Donoso (152 pp.)
El universo del gran autor José Donoso condensado en una de sus piezas clave.
Novela adaptada al cine por el reconocido cineasta mexicano Arturo Ripstein.
Metáfora de la postergación y el encierro, esta novela muestra una marginalidad contra la cual el doble filo de las apariencias parece la única estrategia posible, aunque signifique tentar a la muerte.
El lugar sin límites juega eficazmente con el engañoso espejo de los sexos -la Manuela- en un prostíbulo de pueblo, especie de infierno anodinado donde confluyen no sólo las pasiones eróticas sino además los sórdidos juegos de poder y dominación que suelen marcar los territorios degradados.
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23- Los cachorros de Mario Vargas Llosa (121 pp.)
Cuando Mario Vargas Llosa publicó «Los cachorros» en 1967 era ya un escritor consagrado, en su plenitud de narrador.
Relato que busca en todo momento una voz plural (según el autor obra más cantada que contada), que ondula de un personaje a otro, de lo subjetivo a lo objetivo, ha suscitado una increíble cantidad de interpretaciones: evocación de juventud, parábola sobre la impotencia de una clase social, castración del artista en el mundo subdesarrollado, y otras muchas. Cualquiera puede ser cierta porque «Los cachorros» tiene la intensidad y el carácter ambiguo de las grandes obras maestras.
Este libro tiene un cuento muy bueno llamado «Día domingo». Lee esta reseña y entérate de qué trata
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24- La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik (64 pp.)
Pizarnik construye un retrato perturbador sobre la leyenda de una de las criminales más siniestras de la historia, que las estampas del artista Santiago Caruso recrean con admirable maestría.
«Sentada en su trono, la condesa mira torturar y oye gritar. Sus viejas y horribles sirvientas son figuras silenciosas que traen fuego, cuchillos, agujas, atizadores; que torturan muchachas, que luego las entierran. Como el atizador o los cuchillos, esas viejas son instrumentos de una posesión. Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora silenciosa.»
En 1611 la condesa Erzébet Báthory fue condenada por el asesinato de seiscientas cincuenta jóvenes. Marcada por la perversión y la demencia, la Dama de Csejthe ha pasado a la historia como un emblema del mal absoluto. En sus crímenes se vislumbran los límites últimos del horror. Con La condesa sangrienta, Alejandra Pizarnik alcanzó una de las cimas de su literatura, elaborando un retrato perturbador del sadismo y la locura. Santiago Caruso ha sabido recrear con sus magníficas estampas no sólo los pormenores de la historia, sino también los atroces sentimientos que la gobiernan.
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Como puedes ver, son pocas las autoras que recomendamos aquí, ya que es complicado encontrar sus obras. Pero aquí puedes ver una lista de autores contemporáneos donde hay más títulos de mujeres.
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